英格丽?玛索纳（Ingrid Marsoner）成长于奥地利格拉茨，现居住在维也纳。

她的演奏着力于令音乐作品复活，重新获得青春的活力和气息——无论是细腻温柔的一面，还是艰涩辛苦的一面。英格丽在演奏时力图体验作曲家的意图，并寻找准确的方式传递给观众，而正是观众和音乐厅里的气氛（寂静无声也是一种气氛）激励她在每次演奏时探求新的感受和表达。

正如她性格里的两面，她即擅长演奏浪漫的梦幻般乐曲，也喜欢作品中带一丝狂野和激情。

音乐会

英格丽?玛索纳曾受邀在欧洲、北美、南美和亚洲各地演出。她曾在纽约Merkin音乐厅举办独奏音乐会；在芝加哥Downers Grove音乐节赢得了观众长久站立鼓掌和欢呼；是第一位受邀参加巴西里约热内卢音乐节的欧洲钢琴家。

她的身影经常出现各大音乐殿堂和音乐节中：维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、Styriarte、Grafenegger Schlosskonzerte、奥地利卡林迪亚夏季音乐节、维也纳的“克朗勃根”音乐节以及在丹麦奥尔胡斯举办的施坦威音乐节。2004年，在维也纳艺术节的最后一天，她临危受命代替生病的钢琴家出演。

除了与各大著名乐团的合作，英格丽合作的指挥包括马丁?图诺沃斯基（Martin Tournovsky）、厄尼斯特?蒂斯（Ernst Theis）、彼得?施罗特纳（Peter Schrottner）和卡尔马?扎博斯基（Kalmar Zaborsky）等。此外，她还与厄尼斯特?科瓦奇科（Ernst Kovacic）、丹尼尔 ?斯派克（Daniel Sepec）以及弗朗茨?舒伯特四重奏合作室内乐音乐会。

获奖

英格丽曾赢得众多比赛，包括：奥地利联邦“青年音乐家”大赛第一名、施坦威钢琴大赛、维也纳杰出青年钢琴家大赛。在洛杉矶，她因在长岛音乐节中对舒曼作品“克莱斯勒偶记”的准确诠释被授予“Kawai杰出钢琴家”。

特殊作品

英格丽热衷参与特殊作品的，例如她常常与木偶剧、哑剧及各类新剧场和舞台艺术作品合作。

录音

经常在电台和电视台亮相，并录制了舒伯特、雅纳切克和格里格作品专辑。

演出曲目

幻想即兴曲，Op.66 肖邦

Fantaisie-Impromptu C Sharp Minor, op.66 F. Chopin

童年情景 舒曼

- 陌生的国家与人民

- 怪话

- 捉迷藏

- 梦幻曲

- 骑竹马的骑士

- 恐吓

- 诗人如是说

Kinderszenen op.15 R. Schumann

- No. 1 Von fremden L?ndern und Menschen

- No. 2 Kuriose Geschichte

- No. 3 Hasche-Mann

- No. 7 Tr?umerei

- No. 9 Ritter vom Steckenpferd

- No. 11 Fürchtenmachen

- No. 13 Der Dichter spricht

舒伯特歌曲改编曲 李斯特

- 水上吟

- 漂泊者

- 纺织姑娘格雷卿

Liedbearbeitungen F. Liszt

- Auf dem Wasser zu singen (to sing on the water)

- Der Wanderer

- Gretchen am Spinnrade

中场休息 Intermission

平湖秋月

Autumn Moon Over the Calm Lake

即兴曲，D 899/3 舒伯特

Impromtu G flat Major, D 899/3 F. Schubert

- Andante

即兴曲，D 946/1

From – Drei Klaviertucke, D 946: Nr 1

-Allegro assai

第三钢琴奏鸣曲，Op.28 普罗科菲耶夫

Sonata 3, a-minor, op.28 S. Prokofiev

- Allegro tempestoso

曲目背景介绍

1、幻想即兴曲，Op.66 肖邦

这是被经常演奏的一首即兴曲，是肖邦24岁时的作品，但未能在他生前出版。音乐研究家们认为：肖邦之所以没有发表它，是因为他感到这首曲子的第一主题和作曲家莫舍列斯的《降E大调即兴曲》的第一主题有些相像的缘故。但是肖邦的主题比莫舍列斯的主题要丰富得多。肖邦是因为不想给人以谈论他袭用别人的主题的话柄，才没有发表这首幻想即兴曲的。

2、童年情景 舒曼

以回到童年的心情创作。

3、舒伯特歌曲改编曲 李斯特

《水上吟》是舒伯特的一首非常优美的歌曲，无忧无虑的旋律，铺展在有如微波荡漾的音型之上。它是反复了三次的分节歌，朴素单纯，没有什么戏剧性的情绪起伏。李斯特将本来的钢琴伴奏织体完全不动地保持，并且把歌唱性旋律糅合进来，听上去仍然是朴素单纯的。当三遍曲调奏过之后，李斯特稍稍发挥了一下，他增加了一个激动人心的浪漫的高潮。这是李斯特造改编曲中最常见的做法，即先是忠实地再现原曲，然后加上一个高潮和尾声，将音乐的浪漫情绪“放大”，借以施展一下自己气势恢宏的演技。实际上，这种改编带有很强的即兴性质，正如舒曼那句不经意说出来的评论，是“加上李斯特式的胡椒和调料”的一道菜而已。

《漂泊者》写作于1816年，当时舒伯特19岁。此曲指定为很慢的，从三连音的前奏开始，歌唱出筋疲力尽的流浪者的绝望，速度快后变成6/8拍子，强有力的梦见憧憬的国度，但很久又回到开头冷酷的现实，最后在哀叹声中结束。

《纺织姑娘格雷卿》写作于1814年。

4、平湖秋月

5、即兴曲，D 899/3 舒伯特

舒伯特即兴曲Op.90,D.899创作于1827年，其中第三首可能是最受欢迎，最“流行”的一首。它用少见的降G大调写成。全曲基本上可算是三段体。在连奏琶音伴奏下，右手奏出了歌唱性的旋律。连奏琶音平淡无奇，似平凡的生活的节奏；主旋律则犹如一支悠然自得的女高音歌曲缓缓飘来，平和而深情，为生活而歌唱！左手的低声部若隐若现。随着乐曲进入第二段，情绪上似乎多了一丝不安，左手的低声部变得压抑，并随着乐曲的发展变得有压迫感催逼感，似乎是生活中的一些阴霾，但都最终化解在那歌唱性的旋律之中。第三段又回到了第一段的旋律，在生活的节奏中为生活而歌唱。在结尾前左手低声部中的阴霾又再次有所呈现，但似乎要显得平和一些，很快也融合在“生活的节奏”之中。

6、即兴曲，D 946/1

7、第三钢琴奏鸣曲，Op.28 普罗科菲耶夫

原作于1907年，1917年改写。该作品为单乐章的奏鸣曲，采用不太规范的奏鸣曲式写成。长长的引子（第1～28小节）建立在十六分音符强奏（ff）旋风般攻击性音调基础之上，由左手弹奏连续下行的半音线条做为主要伴奏音型。从后来的乐思发展来看，这种半音线条是构成全曲和声思维的一个重要特点，表现了作曲家继承并发展后期浪漫派半音化和声思维的努力。主部主题（第29～52小节）建立在连续八度，甚至超过八度的大跳音程之上，并作连续转调（a小调-e小调-b小调-#c小调），显得刚健有力。通过一个简短的连接部转入带有俄罗斯民歌风味的C大调副部主题（第58～77小节），作为与引子及主部主题的鲜明对比，副部的中间声部则是特别要求用连奏奏出的柔美而软弱无力的半音音调。结束部（第79～93小节）材料有独立的主题意义，并在展开部中得到发展。展开部（第94～153小节）主要是副部主题与结束部主题的展开。展开方法主要是在和声上。引人注目的是，半音音调在其中发挥的独特作用：先是加上平行的小三度音程（第103～110小节），再换成平行的大三度音程（第122～131小节），最后是平行的半减七和弦（第148～149小节）。全曲在来自副部材料的强奏和弦中结束。