投资数千万的原创音乐剧《蝶》已经完成北京的前期准备工作，目前已转战广东东莞进行最后的合成以及在当地的首轮试演出。这部音乐剧，对于刚刚起步的中国音乐剧市场来说，到底意味着什么？昨天，记者采访了该剧的制作人、北京松雷文化传媒发展有限公司总裁李盾。“为什么会拿出数千万的投资来投入一部音乐剧，主要是因为中国音乐剧时代已经到来了。”记者听到李盾这样激动地表述。 音乐剧的时代到了 李盾称，《蝶》剧目前可以说已经进入冲刺阶段，演员阵容强大结构稳定。沙宝亮等一些明星的加盟已成定局，包括蔡琴在东莞的彩排也会到场。一部音乐剧何以让制作方掏出数千万元，原因何在？ “我觉得，中国音乐剧的时代已经到来，中国的音乐人也应该对自己的音乐剧有点自信了。一个国家发展到一定阶段，音乐剧的出现是必然的。它不仅是一个剧种，而是音乐综合实力的体现。松雷文化投入巨资除了想较早涉足这个产业之外，另一个原因就是想打造一部老百姓喜欢看、能够感动老百姓甚至老百姓看得起的音乐剧。”李盾对音乐剧这个市场十分有信心。“我觉得中国并不是没有音乐剧市场，而是缺乏好的叫得响的作品。一部作品没有观众怎么会有市场？我们制作《蝶》，不是赶热闹，不是在做一部纯艺术的作品，而从百姓的角度做一部让他们满意的作品。同时，我们会立足民族文化这个根本，争取将来把这部民族化的音乐剧拿到世界上去。” 《蝶》会感动所有人 “《蝶》没有阶层没有文化的隔阂，我相信它会感动所有人。只有这样的作品，才会有强大的生命力。”十年前就制作音乐剧《白蛇传》的李盾对这个作品很自信。“记得刚开始做这部戏的时候，导演问我‘你是要做一部东方的戏，还是一部西方的戏？’我当时就回答‘我想给人类一个礼物。’灾难、战争太多了，人类太需要精神上的食粮和安慰，而这部戏说的就是爱，爱是人类永远的主题。在爱的面前你是选择飞蛾扑火呢，还是毁灭别人？我觉得大爱就是牺牲自己，其中浪花这个角色就是体现人间的大爱。把自己的肉体和灵魂毫无保留的统统给予而不图回报，这就是这部戏的震撼之处。” 李盾说，《蝶》剧本身组成的就是一个国际化的团队，由于各个国家的艺术家在一起共同努力磨合，最终会将各种不同文化进行有机的融合，这种组合方式也是中国音乐剧国际化基础。“我经常引用齐白石先生的一句话，‘学我者胜，像我者死’，我想我们学些西方的音乐剧一定是神似不能形似，我们可以学习他们精华的东西融入我们的血脉中来，化作我们民族的语言，用这种国际化的形式宣泄出去。” 《蝶》剧场正在筹备当中 北京的第一轮首演安排在保利剧院，由于场租费用高、演出周期短等等原因，《蝶》剧暂时还不能实现长达数百场甚至数月的驻场演出，因此首轮票价与以往其他音乐剧不会有太大出入。尽管这样，李盾表示，根据目前的预售票情况看，票房已经不成问题。不过，对于大部分京城观众来说，《蝶》剧距离大家也并不遥远。 李盾透露，可供《蝶》剧长期驻场演出的专门剧场目前也正在筹划当中，已经有一些剧场对此有了浓厚的兴趣。甚至在上海、杭州的演出场地也正在联系中。首轮演出的票价平均在400元左右，而一旦实现了驻场演出，那么票价预计可以降低到平均250元，而最低票价将可以达到每张票50元，最高不超过800元。“那时候，我们就可以让更多的京城百姓能够走进剧场，欣赏我们的国产音乐剧。以往国内舞台上昙花一现的情况太多了，只有停留下来的东西才是好东西，因为这才是老百姓喜欢的东西。一台花了很大力气完成的作品演个三两场就不演了，那还有什么意义？我们是打算将这部《蝶》长期演下去。”李盾说到这里有些激动。 |