从《武林外传》受到关注的第一天开始，就注定是一场没有结局的开始。

当我们把这个问题，摆在话剧《红与黑》的导演雷国华面前，她做了一个有趣的比喻：在美国，小孩子们喜欢吃快餐，而很多中产阶级和成年人提倡健康食品。从小胃口吃坏的小孩，需要有人教导他在蜡烛下，吃一顿有营养的正餐。

一部是当下最具时尚与流行元素，充满黑色幽默气息的浪漫爱情古装剧；另一部则是上世纪现代小说之父的“灵魂史诗”，第一次用后现代的方式呈现话剧舞台，谁会最后赢得观众的赞赏和口碑？

宁财神

（话剧《武林外传》编剧）

为“无意义快餐文化”平反

没兴趣接受，就不会有兴趣思考

有人说《武林外传》无厘头、没头脑，宁财神听腻了。

“存在即合理。”他的解释简

便快捷，直切主题。一个城市里，有麦当劳快餐，也有其他吃饭的餐馆酒楼，无论是洋垃圾，还是中餐西点，总有客人光顾。这是每个人的口味问题，批评它本身没什么意义，毕竟选择权掌握在观众手里。

“我觉得，没兴趣接受，就不会有兴趣思考。考虑到生活压力下都市人的精神抵触情绪，《武林外传》选择一个更轻松、易懂的方式来讲道理。”他用剧中“名门正派的扩招现象”和“莫小宝初出茅庐的艰难”，暗喻现实中的“疯狂扩招”和“大学生就业难”等社会现象，观众看完，都能会心地一笑。

在话剧中有一个场景，定春和莫小宝聊天，她指着观众席，“你看他，他总是在发短信看手机，他一定公司事务很忙。你再看她，我们演几场她就来了几场，她这么支持我们，也肯定很忙。你再看看她，我们哭的时候她笑，我们笑的时候她哭，她的表情那么丰富一定也很忙……其实每个人都很忙，既然都忙，为什么不快快乐乐地忙？忙得和别人不一样呢？”当时灯光打在观众席上，你也成了舞台的一员，《武林外传》的表演者。这来源于网络的互动方式，是传统话剧无法表达的。

虚构瞎搞，不会误导小孩子

当然也有人质疑，把发生在古代的故事用搞怪到近乎邪门的现代对白改编后，会不会对青少年的学习和教育有什么误导作用，尤其是在对于历史、文学真实性上的理解偏差？

“我写的《武林外传》又不是戏说，全部都是虚构人物，借用历史背景和时代，目前为止我还没有写过一个历史上的真实人物，如果说我把宋江写得偏离史实，那倒是会产生误导。话说回来，现在太多的咨询方式，怎么可能对小孩子没有影响？但是我们更应该注重的是对孩子的教育方式，应该试图引导孩子学会自我分析和判断的能力。”

搞笑主角，不是谁都能演

炒作也好，票房也罢，宁财神走的就是一条符合时代戏剧娱乐化规则的“康庄大道”。“话剧一场只能坐500个人，这500个人看完了会告诉5000个人，我们靠这样的传播卖空了23场票。过年的时候还会回到上海开始第二轮。”

没有看过这部话剧的人大多都会质疑话剧一定比不上电视剧，但是宁财神给话剧打分和电视剧持平，不如电视剧中最好的几集，但比大多数强，“所有演员都是经过重重考验的，剧中除了极耗体力的高难度动作外，话剧演员的对白功底和舞台节奏感也很吃重。如果叫电视剧演员出马，未必有郭京飞和钱芳表现好，他俩都是上戏科班出身，是长达七年的老拍档了，他们有别人不可企及的默契。”

雷国华

（话剧《红与黑》导演）

年轻人要吃顿优雅的营养餐

提前170年的“男色时代”

《武林外传》演罢，就该轮到《红与黑》登场。这是个很有意思的安排，用一出外国悲剧来承接一部中国喜剧，一部经典名著来对撼网络创作，两出话剧虽有云泥之别，讲的却又是同一个主题———爱情。

导演雷国华在采访中谈到“后现代激情版罗密欧与朱丽叶”以及“新浪漫主义”，她说，想为“170多年前的于连”平反。

“《红与黑》是一个跨时代的故事，放到现在背景下，它就是一部绝好的偶像剧题材：一个漂亮却没有地位的男人，爱上了他的女主人，与此同时，另一个千金大小姐爱上他不顾一切追随他，这个男人最后选择为爱情去死。多么热烈多么残酷多么富有戏剧性的爱情，那是疯狂的年轻人才能理解的爱情。可以说，《红与黑》是年轻人会懂的故事，这部小说过度的张力恰恰掩盖了名著所独有的淡淡的、文化沉淀的元素。”

于连的所作所为，在170年前不为人接受，因为他地位低、他漂亮，他靠爱情和女人改变生活。但是把他放到2008年“男色时代”，我们身边有多少这种男人？大家已经看习惯了这种状态，他就活在我们身边，是你我都认识的一个男人。

“喜剧是很好看，但是笑完走出剧院，你就什么都忘记了，而悲剧刚好相反，这部伤大情、伤大心的艺术经典，比喜剧能更深地打动人心，对于人性价值有所思考。”雷国华说，希望那些伴随快餐文化而成长起来的一代人，偶尔也换换口味，享受一顿拥有烛光、盛装，展现儒雅风度的西餐。

李宗翰是最合适的“于连”

“邀请李宗翰来演《红与黑》的初衷，一部分当然因为他是明星，有票房号召力，第二点，也是他合适这个角色，于连是能迷倒全巴黎‘千金’马蒂尔德小姐的男人。”

李宗翰为了能出演这部话剧，空出了三个月的时间，推掉手上好几部电视剧。

“我并不是为了玩票儿，”排练间隙的李宗翰有些疲态，腰上老伤发作，他还要坚持从早到晚排练，“戏剧不是仪式，现场观看《红与黑》就会明白，那是另一种形式的宣泄，每个人都有欲望和梦想，并为此用各自不同的方式去努力着。生活压力太大的时候，我们都羡慕于连的勇敢和自由，舞台上于连对生命的控诉和宣泄，是足以感动都市冷漠人群心中最纯粹的情感神经的传世经典。我每次排完戏，整个人就好像被抽干了一样。”

作为《红与黑》的重头主角，他扮演的于连要承担60%的台词，整出戏中几乎没有一分钟休息时间，导演本想叫他连旁白一起“包办”，李宗翰无奈地抗议：“那段也要我读？总不能不给我换衣服的时间吧！”